Allerletzte Chance Kunst: Schnell noch diese sieben Ausstellungen in Berlin besuchen!
Manchmal lädt man sich als Kunstliebhaber*in den Teller zu voll – und es bleiben einige Ausstellungen, die man doch unbedingt sehen wollte, auf der Strecke. Damit es Ihnen nicht so ergeht, haben wir hier die Schauen zusammengetragen, die bald enden, sich aber lohnen.
Die sieben Ausstellungen laden zu einem Perspektivenwechsel ein. Ein handverlesenes Buffet feinster Kunst-Häppchen. Bon Appétit!
1 Frauen im Fokus
© Johanna Maria Fritz / Ostkreuz
Zirkusmädchen in der islamischen Welt, unter den Taliban weggesperrte Frauen in Afghanistan oder eine Serie über moderne Hexen in Rumänien: Die Reportagen der erst 30-jährigen Ostkreuz-Fotografin Johanna-Maria Fritz entstehen immer aus dem Kern der Konflikte, ganz nah dran an den Menschen, oft Frauen und Mädchen.
Fritz entlockt der harten Realität einen eigentümlichen Zauber, der mal den Irrsinn dieser Welt spürbar macht, seltener zum Träumen einlädt.
Empfohlener redaktioneller Inhalt
An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgewählten, externen Inhalt, der den Artikel für Sie mit zusätzlichen Informationen anreichert. Sie können sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden.
Ich bin damit einverstanden, dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit können personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen. Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen können.
Entspannen Sie sich – und lassen Sie sich inspirieren: von exklusiven Reportagen, tiefgründigen Analysen und besonderen Kulinarik- und Reisetipps.
Alptraumhaft und doch faszinierend: ein Raum zum Thema Jungfräulichkeit mit bisher unveröffentlichten Fotos von Bernadette Lang, die sich in Salzburg zur ewigen Jungfrau weihen ließ, über die Märtyrer-Jungfrau Agatha von Catania, deren abgeschnittene Brüste las Konfekt gereicht werden, bis zur lebenden Kind-Göttin Bungmati Kumari, einer Inkarnation der furchterregenden hinduistischen Göttin Taleju.
Johanna-Maria Fritz: Zeit der Umbrüche
Wo: Willy-Brandt-Haus, Stresemannstr. 28, Kreuzberg, Di-So 12-18 Uhr, noch bis So 25.5.
Tickets: Eintritt frei, Personalausweis obligatorisch
2 Spieglein, Spieglein an der Wand
© Sammy Baxter
60 international renommierte Mode- und Kunstfotograf*innen, darunter Brian Griffin, Gottfried Helnwein, Eva Losada, Erwin Olaf und Elizaveta Porodina haben für das Projekt „Radical Beauty“ ausschließlich Models mit Down-Syndrom fotografiert.
Die Foto-Settings und Inszenierungen wurden von den Fotograf*innen in enger Zusammenarbeit mit den Porträtierten entwickelt und mit demselben Engagement, derselben Kreativität und Professionalität umgesetzt, wie andere Fotoproduktionen oder Kampagnen.
Die Queerspiegel-Redaktion informiert Euch über die wichtigsten LGBTI-Ereignisse, Menschen, Termine aus Politik, Kultur und Sport.
Entstanden sind beeindruckende Werke, welche die Lust am Rollenspiel und am visuellen Experiment transportieren und die einzigartigen Persönlichkeiten der Protagonist*innen eindrücklich widerspiegeln: Ob zärtliche Intimität, nüchterner Realismus oder pralle Lebensfreude.
„Radical Beauty“ stellt unsere Vorstellungen von Schönheit, Attraktivität und Ästhetik radikal infrage.
Radical Beauty
Wo: f3 – freiraum für fotografie, Waldemarstraße 17, Kreuzberg, Mi-So 13-19 Uhr, noch bis So 25.5.
Tickets: 6 Euro, erm. 4 Euro
3 Kunst, die aufmuckt
© sujatro ghosh
Die Martin Roth-Initiative ist eines der größten Schutzprogramme für gefährdete Künstler:innen und Kulturtätige weltweit.
Die ifa-Galerie präsentiert erstmals in der gemeinsamen Ausstellung „Once We Were Trees, Now We Are Birds“ Arbeiten von rund 50 Stipendiat:innen, die ihre künstlerische Praxis in Deutschland in Sicherheit fortsetzen und weiterentwickeln konnten.
Empfohlener redaktioneller Inhalt
An dieser Stelle finden Sie einen von unseren Redakteuren ausgewählten, externen Inhalt, der den Artikel für Sie mit zusätzlichen Informationen anreichert. Sie können sich hier den externen Inhalt mit einem Klick anzeigen lassen oder wieder ausblenden.
Ich bin damit einverstanden, dass mir der externe Inhalt angezeigt wird. Damit können personenbezogene Daten an Drittplattformen übermittelt werden. Mehr Informationen dazu erhalten Sie in den Datenschutz-Einstellungen. Diese finden Sie ganz unten auf unserer Seite im Footer, sodass Sie Ihre Einstellungen jederzeit verwalten oder widerrufen können.
Darunter Maikon K, der 2017 von der brasilianischen Militärpolizei nach seiner Nacktperformance „DNA of DAN“ im National Museum in Brasilia verhaftet wurde. 2020 konnte er mithilfe der Martin Roth-Initiative nach Deutschland übersiedeln.
Ein weiterer Künstler, dessen Arbeiten zu sehen sind, ist Sujatro Gosh. In seiner Fotoserie „The Cow Mask Project“ stellt der die gesellschaftliche Stellung indischer Frauen kritisch auf den Prüfstand. Das Projekt, das der Gesellschaft vorwirft, Kühe mehr zu schützen als Frauen, brachte Gosh scharfe Kritik und teils Drohungen ein.
Once We Were Trees, Now We Are Birds
Wo: ifa-Galerie, Linienstraße 139-140, Mitte, Di/Mi/Fr-So 14-18, Do 14-20 Uhr, noch bis So 8.6
Tickets: Eintritt frei.
4 Kleinste Welten
© Kathrin Linkersdorff, VG Bild-Kunst, Bonn 2025
Werden und Vergehen. Kathrin Linkersdorff inszeniert im Spannungsfeld von Kunst und Wissenschaft mit experimentellen Ansätzen und prozesshaften Methoden aus der Mikrobiologie, Vergänglichkeit.
Im Zentrum von Linkersdorffs Schaffen steht das ästhetische Konzept von Wabi-Sabi, das die Künstlerin bei einem zweijährigen DAAD-Stipendium in Tokio kennenlernte. Hier geht es um die Vorstellung, dass Vergänglichkeit und Unvollkommenheit wertvolle Bestandteile des Lebens sind.
Derzeit ist Linkersdorff als Artist in Residence an der Humboldt Universität tätig. Ihre neuesten Arbeiten „Microverse I/II“ befassen sich mit biologischen Veränderungsprozessen, die durch Bakterien hervorgerufen werden.
Microverse
Wo: Haus am Kleistpark, Grunewaldstraße 6/7, Schöneberg, Di-So 11-18 Uhr, Do 11-20 Uhr, noch bis So 8.6.
Tickets: Eintritt frei.
5 Würdigung einer Ikone
© David LaChapelle, Courtesy Camera Work, Berlin
Als Promifotograf David LaChapelle das erste Mal vor Sandro Botticellis „Venus und Mars“ stand, war er von der Kraft der Komposition tief beeindruckt. Eine postkoitale Szene, in der der Kriegsgott eingenickt ist, während Venus etwas unbefriedigt dreinblickt.
LaChapelle, der sich damals gerade mit der Ausbeutung Afrikas auseinandersetzte, verwandelte das Gemälde in eine Allegorie über den Kampf zwischen Krieg und Gier und Liebe und Schönheit anhand des Goldhandels.
Das war 2009, nach dem Finanzcrash. Aber wer konnte Afrika verkörpern, auf einem Level wie Simonetta Vespucci, die aristokratische Schönheit, die für Botticelli posiert hatte?
Natürlich Naomi Campbell, das Schwarze Supermodel, das sich heute u. a. für afrikanische Modedesigner einsetzt.
Die Galerie Camera Work würdigt in 30 Porträts, Akten und Modefotografien Campbells Werdegang, die Vielschichtigkeit ihres Schaffens und ihren Einfluss auf Fotografie und Popkultur.
Neben LaChapelle sind Werke von Bryan Adams, Anton Corbijn, Patrick Demarchelier, Herb Ritts, Ellen von Unwerth u.v.m. zu sehen.
Naomi
Wo: Camera Work, Kantstr. 149, Charlottenburg, Di-Sa 11-18 Uhr, noch bis Sa 31.5.
Tickets: Eintritt frei.
6 Geben und Nehmen
© Kai Richter, VG Bild-Kunst, Bonn
Die Aussellung „Poetics of Transition“ zeigt Räume im Austausch zum Menschen. Die Künstlerinnen Gesa Lange, Christl Mudrak, Katja Pudor, Kai Richter (Abb. „Structering the Space“), Hee Seo und Joshua Zielinski gehen in ihren Werken in Diskussion mit Architektur und Natur, wollen dadurch die Grenzen zwischen menschen- und naturgemachten Räumen aufheben, ihre Gleichberechtigung finden.
Der Mensch als Autorin soll explizit hinterfragt werden, entwickeln sich doch die Daseinsberechtigungen von Mensch und Natur aus einem Geben und Nehmen. Die sinnliche Erfahrung tritt in den Vordergrund und soll Besucherinnen an der Schnittstelle zwischen Mensch und Natur sehen, hören, tasten und spüren lassen.
Poetics of Transition
Wo: GalerieETAGE, Alt-Hermsdorf 35, Reinickendorf, So-Fr 9-17 Uhr noch bis So 1.6.
Tickets: Eintritt frei.
7 Kunst im Exil
© Courtesy Tammam Azzam / Kornfeld Galerie Berlin
Anna Havemann, die Kuratorin des Haus Kunst Mitte, hat dort einen Ort geschaffen, für Künstler:innen, die in ihren Heimatländern oft erfolgreich waren, in der Exilhauptstadt Berlin jedoch nur unzureichend repräsentiert würden.
Ein Versäumnis, für beide Seiten, denn der Blick von außen kommend und von hier (auf unbestimmte Zeit) verharrend, weitet die Perspektive für alle. Es ist nicht nur ein Gefühl der Sehnsucht und Wehmut, das die Ausstellung durchweht, sondern Zärtlichkeit.
Eine große Stärke von Anna Havemanns Ausstellungen im Haus Kunst Mitte ist stets, wie Kunstwerke, Raumfolgen sogar über zwei Stockwerke in Beziehung stehen und neue Zusammenhänge knüpfen.
Mit Schriftzeichen in einem leeren Raum erinnert aaajiao (*1984, China), dessen Werk von China aus dem Netz getilgt wurde, an das Schicksal der Uiguren, die in den Umerziehungslagern nach „angenehm“, „durchschnittlich“ und „unangenehm“ eingeteilt werden. Tendenzen, die er wiedererkennt in Kategorien wie: „integriert“, „qualifiziert“, „nicht integriert“.
Nebenan eine Arbeit von Rula Ali (* 1981, Qamishli, Syrien): „Meine Sprache ist nicht die Sprache meiner Tochter“, die deutsche Phrasen wie „Ich bin mal rauchen“ lautmalerisch in arabische Schriftzeichen übersetzt hat.
Shirin Ashkari (*1988, Teheran) malt wie besessen den Feigenbaum ihrer Familie, um ihre Wurzeln nicht zu verlieren. Aber auch Berlin hat seinen Platz in ihrem Werk gefunden.
Brüche- Künstlerinnen und Künstler im Berliner Exil
Wo: Haus Kunst Mitte, Heidestraße 54, Mi-So 12-18 Uhr, noch bis Mo 2.6.
Tickets: 8 Euro, erm. 5 Euro, frei bis 18 Jahre
